Фраза «каждое изображение рассказывает целую историю» начинает звучать как клише при просмотре работ Аластаира Магнальдо (Alastair Magnaldo). Его фотографии для тех, кто видит истории вокруг себя, тех, кто мечтает «лежать на пушистых облаках или резвиться среди звезд», и тех, которые не позволят своему воображению мерцать, словно затухающий огонь. Они показывают нам силу мечты и фантазии в игре. Больше всего, однако, в фотографиях Магнальдо захватывает магия детства, и все сладкие эмоции, которые приходят с ним.

Аластаир Магнальдо увлекся фотографией в 10 лет, когда, вооруженный фотокамерой Voigtländer и КПК, сделал первые на своем долгом и извилистом пути. Он начал с черно-белой фотографии, с тех пор сохраняя убеждение, что фотография прежде всего должна быть наполнена светом, что он пытался выразить в большинстве своих композиций, иногда используя цвет, чтобы улучшить фото. После неубедительного начала он отказался от каких-либо амбиций в области фотографии и провел несколько научных исследований, получив степень кандидата наук в области физики и химии.

10 лет назад Магнальдо приобрел сканер для негативов и фотопринтер, после чего осознал, что вполне овладел необходимыми техническими средствами, что и позволило ему себя свободно чувствовать в период своего становления. «Я предпринял все возможные попытки стать действительно хорошим фотографом.» – уверен он.

Смотреть полностью

Эдвард Мартине трансформирует предметы, которые мы используем каждый день, в довольно интересные скульптуры – произведения искусства. Работая со множеством отходных материалов, найденных им на барахолках и ярмарках – ржавыми кухонными кастрюлями, клавишами печатной машинки, автомобильными фарами и другим металлоломом, Эдвард Мартине создал несколько скульптур животных и насекомых. Его скульптуры сделаны без использования припоя (пайки). Он помещает каждый компонент на свое место, как будто собирая мозаику из случайных кусочков и частей. Каждый шедевр тщательно собран по подробно спроектированным эскизам. Процесс создания от идеи до воплощения требует длительного времени, признается автор.

37-летний француз Эдвард Мартине – графический дизайнер, получивший образование во французской школе дизайна ESAG; свой творческий путь он начал в 1988 году, а первые выставки скульптур начал устраивать 20 лет назад. Устроитель более 20 выставок, обладатель различных наград, в том числе дизайн-студии Артемия Лебедева (2004 г.), Эдвард сейчас учит искусству французских студентов в колледже LISAA (Рейн, Франция).

Смотреть полностью

Представьте себе мир, перевернутый с ног на голову, и вы поймете фотографии Зака Секлера (Zack Seckler). Его фотосет Less than Ordinary превращает повседневную жизнь в нечто совершенно неожиданное. Погружая обычные предметы в довольно странное окружение, он создает интересные истории, что заставляет нас задавать больше вопросов, чем получать ответов. Мы могли бы просто оценить иронию в его работе, но интереснее выяснить, как он заставляет нас задуматься.

Где Секлер находит вдохновение? «Идей для фотографий, к счастью, у меня всегда много. – говорит он. – Они неизменно основаны на элементах окружающей среды. Поэтому я считаю, что повлиять на мое вдохновение может как банкир с Уолл-стрит на инкассации магазина, так и собака, справляющая естественные потребности в общественный фонтан, и нищий, сверяющий время по своим часам Rolex.»

Зак Секлер получил степень бакалавра в области психологии из Сиракузского университета, но свои познания в области фотографии называет сочетанием самообучения и указания наставников. В 2007 году он основал онлайн-журнал фотографии F STOP, который ему дал возможность взять интервью у десятков известных фотографов и научил работать в команде, чтобы создать качественный продукт.

Смотреть полностью

Что произойдет, когда телевидение узнает, что ему нашли замену? Выйдет ли его жизнь из-под контроля? Конечно, оно должно будет найти себе новое применение, причины произошедшего…

Этот креативный сет фотографа Жюльена Коквентина (Julien Coquentin) показывает таинственную историю отверженного телевидения. Однажды телевидение просыпается и обнаруживает, что оно отключено, и заменено более совершенными и новыми техническими игрушками. Эта инсталляция – история о том, как наши материальные ценности, которые были однажды в центре внимания, внезапно стали устаревшими.

Французский фотограф-самоучка Жюльен Коквентин, работающий с 2007 года, имеет склонность к фотографированию серых и дождливых дней и любит играть со словами и изображениями. Шаг за шагом он набирается все больше опыта, чтобы рассказать свои истории любому, кто будет слушать.

Смотреть полностью

Первая камера – Kodak Instamatic – появилась у бельгийского фотографа Рене Клозе (René Clohse) в 1964 году, тогда ему исполнилось 8 лет. В 14 лет он посетил Лондон, где фотографировал бездомных в Ист-Энде совершенно новым Canon FTb. Позже он фотографировал трансвеститов в Таиланде, бродяг в Нью-Йорке и пенсионеров в Майами.

Рене получил образование в школе изящных искусств «Ecole des Beaux Arts St. Luc», став мастером графического дизайна. Затем он работал художником-макетчиком в BBDO Дюссельдорф, был художественным руководителем в GGK Дюссельдорф и Lowe / Lürzer Франкфурт, креативным директором и членом Совета директоров Springer & Jacoby Гамбург, арт-директором и членом European creative board от Saatchi & Saatchi. В 1999 году 41-летний Рене решает стать самостоятельным фотографом.

Главной страстью всей его жизни была, и остается, фотография. Рене фотографировал для таких брендов, как Audi, AXA Bank, Dexia Bank, Ford, J&B Whisky, Jeep, Lanxess, Lufthansa, MAN, Mercedes, Nissan, Orange, Renault, Seiko Watches, Siemens, Skoda, TGV, Thomas Cook, Toyota, Volkswagen и многих других.

Смотреть полностью