Танцоры вызывают восхищение своими движениями. Гибкие и изящные, они крутятся и вертятся по открытой сцене, приводя зрителей в восторг.
Фотограф Билл Уодман (Bill Wadman) хотел запечатлеть эти движения, но в своеобразной форме. Вместо того, чтобы сделать скучно красивые снимки, он решил пойти использовать длинную экспозицию, что позволяет нам отслеживать движение этих современных балерин.

Вот что говорит один из танцоров: «В прошлом месяце мне посчастливилось участвовать в фантастической фотосессии для фотографа Билла Уодмана в проекте «Движение». Было очень трудно перейти на исключительно точную скорость захвата танцевальных движений, на это ушло несколько часов. Если бы вы участвовали в таком фотосете, я бы посмотрел, на ваши попытки плавно преодолеть около 6 футов за примерно 6 секунд. Но фотографиях все выглядит потрясающе!»

Смотреть полностью

Фраза «каждое изображение рассказывает целую историю» начинает звучать как клише при просмотре работ Аластаира Магнальдо (Alastair Magnaldo). Его фотографии для тех, кто видит истории вокруг себя, тех, кто мечтает «лежать на пушистых облаках или резвиться среди звезд», и тех, которые не позволят своему воображению мерцать, словно затухающий огонь. Они показывают нам силу мечты и фантазии в игре. Больше всего, однако, в фотографиях Магнальдо захватывает магия детства, и все сладкие эмоции, которые приходят с ним.

Аластаир Магнальдо увлекся фотографией в 10 лет, когда, вооруженный фотокамерой Voigtländer и КПК, сделал первые на своем долгом и извилистом пути. Он начал с черно-белой фотографии, с тех пор сохраняя убеждение, что фотография прежде всего должна быть наполнена светом, что он пытался выразить в большинстве своих композиций, иногда используя цвет, чтобы улучшить фото. После неубедительного начала он отказался от каких-либо амбиций в области фотографии и провел несколько научных исследований, получив степень кандидата наук в области физики и химии.

10 лет назад Магнальдо приобрел сканер для негативов и фотопринтер, после чего осознал, что вполне овладел необходимыми техническими средствами, что и позволило ему себя свободно чувствовать в период своего становления. «Я предпринял все возможные попытки стать действительно хорошим фотографом.» – уверен он.

Смотреть полностью

Комбинируя искусство, фотографию и технологии, французский фотограф Жан Франсуа Розье создает гиперфотографии, которые поражают. Каждый его коллаж составлен из 600 – 3 400 отдельных изображений, снятых крупным планом; каждый снимок сделан один за другим с использованием телеобъектива в течение одного-двух часов. После того, как все снимки сделаны, Розье «сшивает» их вместе использованием графических программ, работая настолько одержимо и тщательно, что зритель не может различить, где каждое отдельное изображение начинается и заканчивается.

В 2002 году, когда Розье создал свои первые гиперфотографии, он уже был профессиональным фотографом, находящимся в поисках нового творческого метода, который будет отличаться значительно от традиционной модели. Он хотел «остановить время», чтобы иметь возможность рассмотреть все детали статического изображения». Работы Розье преобразовывают действительность, они очаровывают своим масштабом, и берут своего зрителя в своеобразное путешествие в мир. Розье использует тысячи представлений крупным планом с высокой разрешающей способностью и коллажей их в монументальные фотографии, таким образом уделяющие внимание и точность самой маленькой детали. Розье тщательно обрабатывает каждый элемент, создавая его собственный сверхъестественный искусственный мир. Используя цифровые технологии, он сокращает, перемещает и строит деревья, ветви, листья и многие другие объекты, тщательно собранные во время долгих фотосессий, чтобы получить новый фантастический пейзаж или причудливый шедевр. Он создает волшебное пространство, чтобы воплотить ирреальные видения, заставить зрителя фантазировать. Он стремится преобразовать мир согласно своим мечтам, пожеланиям и неприятностям, и обновить волшебство и тайну древних легенд и историй, используя средства XXI века.

Смотреть полностью

Эрик Огден (Eric Ogden) – американский фотограф с фантастическим портфолио. Он работал для большинства знаменитых изданий, от Vogue, W, и Vanity Fair до Rolling Stone и Esquire. Огден делает удивительные фотографии знаменитостей, такие как Джейми Фокс, Пенелопа Крус, и Сиена Миллер – и это только некоторые из них. Специализируется так же и на рекламной фотографии; в числе его клиентов ABC, Nike, SONY Music, Warner Bros Records, Miramax и Paramount Pictures.

С 2004 года Огден организовал более 10 тематических выставок своих работ в Нью-Йорке, Вашингтоне, Чикаго, Филадельфии, Лос-Анджелесе, Сан-Франциско и других городах.

Родившись в Мичигане и окончив там Университет Анны Арбор, Огден переехал в Бруклин. Его фотографии награждались конкурсом фотографии American Photography Annuals и неоднократно появлялись в изданиях American Photo. Издательство Chronicle Books опубликовало недавно его книгу, написанную совместно с Томом Броко и посвященную легендарным и уникальным личностям его родного штата Мичиган. Огден, живущий в Нью-Йорке в течение более 13 лет, в настоящее время работает над новым книжным проектом о портретах и пейзажах своего родного города.

Смотреть полностью

Не может быть никаких сомнений в том, что стиль модного фотографа Хэди Слимана (Hedi Slimane) уникален. Его называют революционером в модной индустрии. Он работал дизайнером и креативным директором в крупнейших Домах мод в мире, таких как Ив Сен-Лоран и Кристиан Диор, и даже делал обложки альбомов для Phoenix, Daft Punk и Lady Gaga. Он издал несколько книг по фотографии и оказывал поддержку главным модным журналам, включая Vogue и Vanity Fair.

Что выделяет Хэди Слимана? Его видение. Как говорит его друг Карл Лагерфельд, «со стороны своего поколения Хэди выражает современность лучше, чем любой другой дизайнер мужской одежды. Но он намного больше, чем дизайнер. У него есть наиболее полное видение современности. Фотография и дизайн – часть этого. Его видение находится в отличающихся трех областях. И у немногих дизайнеров есть больше чем двойное видение, и они знают, как перевести его в дизайн и фотографию.»

Слиман использует в фотографии тот же самый подход, что и при создании одежды. Он может сделать великолепные фотографии при использовании простого, но качественного освещения. Он заставляет каждую фотографию казаться невероятно свежей, давая нам ясный взгляд на невероятный стиль.

Смотреть полностью